TRABAJO DE HISTORIA DEL ARTE II
Presentado por:
DIEGO DAVID GALINDO HURTADO
Profesor:
PAREDES
LASCANO ILIANA SABINA
TRABAJO QUE EXPONE LAS ARTES MODERNAS
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO
ARTES MODERNAS
ECUADOR
2016
PERFORMANCE:
ANA
MENDIETA
BIOGRAFIA:
Ana Mendieta nació en la Habana, Cuba, en el año 1948.
En
1961, Ana y su hermana mayor llegaron a Estados Unidos, sin sus padres, como
parte de la Operation Peter Pan, un programa de la Iglesia Católica
estadounidense que trasladó a miles de niños cubanos a los Estados Unidos en un
esfuerzo por ‘salvar’ a los niños del régimen anti-católico de Castro.
En
Estados Unidos, Ana Mendieta vivía con una familia adoptiva en Iowa y no volvió
a ver a sus padres durante muchos años. Obviamente, esta experiencia dolorosa
marcó la formación de Mendieta y su obra refleja esta experiencia.
OBRA:
Ana
Mendieta
Silueta
1973
- 1977 (México)
Estamos ante un arte ecológico en el completo sentido de la
denominación. Entre la naturaleza y las siluetas que Ana le añadía como señales
de su propio cuerpo no se produce con tradición alguna. Se trata de "una
colaboración entre la artista y la naturaleza", como ha observado Judith
Wilson, dado el carácter activo de la unión: Ana intervenía sobre el medio y
éste iba transformando después sus intervenciones. Una simbiosis entre mujer y
paisaje.
Ella
comenzó integrando su propio cuerpo, físicamente, a obras tipo body art y
performance. Después pasó a usar la representación de aquél y las obras fueron
calificadas de earth body art, por su fusión de ambos. El trabajo con la tierra
permanecía tan personalizado que Luis Camnitzer habla de
"autorretratos". Pero las "obras" -en su acepción de
resultado visible- revisten menor importancia que sus procesos, debido a que
éstos determinan la semiosis y aún prosiguen después de terminada la
"pieza", en su devenir dentro del medio ambiente. El arte de Ana es
ante todo una ceremonia íntima con la naturaleza, cargada de implicaciones
topológicas. (Arte y Cuerpo, cuerpo y arte , 2016)
ERIKA
LOPEZ
BIOGRAFIA:
Erika López nació en Nueva York y es la hija de dos activistas de
derechos civiles, un padre puertorriqueño, Rafael López-Sánchez, y una madre
alemana-estadounidense, Deborah Reese.3 Durante la mayor parte de sus años de
escuela secundaria, se crio en los suburbios de Nueva Jersey fuera de
Filadelfia con su madre y la compañera lesbiana de su madre. Se crio en la
religión cuáquera.4 López asistió a la Pennsylvania Academy of Fine Arts en
Filadelfia y también estudió en el Moore College of Art and Design y en la
University of the Arts (Philadelphia).5 Luego se trasladó a San Francisco,
California.
OBRA:
Erika López, un
artista del escritor y el rendimiento que ha aparecido en las páginas de BUSTO,
se encuentra en Nueva York con un nuevo proyecto de performance, la reina de
Bienestar. Adaptado de sus memorias, La chica debe morir, la nueva obra narra
el descenso de López, de un autor publicado Schuster-Simon y a un destinatario
de bienestar y comida sello, todo en la cuestión de unos pocos años.
ARTISTA NACIONAL
AMARU CHOLANGO
BIOGRAFIA:
Manuel Cholango
nació en los Andes de Ecuador (Sur-América); de origen Indio (Quechua). Una
familia quiteña contribuyo en su educación superior.
Estudio geología y matemáticas en la Universidad Central de Quito en
la misma que fue profesor de matemáticas en la Facultad de Arquitectura. Obtuvo
una beca en el Instituto Geológico de Ciencias de Londres.
Después de recorrer Europa y visitar algunas escuelas de arte
comienza en 1984 de manera casi autodidacta el trabajo en el arte y vive entre
Europa y Sud-América.
BODY ART
NATALIE FLETCHER
BIOGRAFIA:
La estadounidense
Natalie Fletcher, es conocida por su destreza para utilizar el body painting y
mimetizar a las personas con los fondos de la naturaleza, aunque también cabe
mencionar su maestría para dibujar formas geométricas en la piel que cambian
por completo la percepción del espectador.
OBRA:
SCOTT FRAY Y MADELYN GRECO
BIOGRAFIA:
La pareja formada
por Scott Fray y Madelyn Greco merece una mención muy especial. Son los únicos
artistas que pueden presumir de haber ganado nada menos que 5 veces el Festival
Mundial de Body Painting de Austria. Sus creaciones suponen una explosión de
color y desprenden perfección y profesionalidad. La pareja hoy por hoy realiza
seminarios, talleres, charlas y son unos de los principales representantes del
body painting a nivel internacional.
OBRA:
ARTISTA NACIONAL
JOHN VARGAS
BIOGRAFIA:
Vargas es uno de los
artistas más conocidos internacionalmente entre los amantes de la pintura sobre
el cuerpo o "body painting", y es que un cuerpo desnudo para este
artista ecuatoriano es sinónimo de inspiración.
Con su arte muestra sus preocupaciones, sus gustos y todo aquello
que le pida un cliente como Marc Anthony, o diseñadores de moda como Jean Paul
Gaultier.
Inmigrante en Estados Unidos desde hace 33 años, John Vargas ha
viajado el mundo. Y como dijo a EFE en su reciente visita a Miami "he
sabido activar esos momentos, lejos de esperarlos".
Uno de esos momentos en que su arte consiguió la fama popular fue
cuando Vargas produjo y vendió alrededor de 500 mil copias de un calendario de
mujeres pintadas con las banderas de los países clasificados para el Mundial de
Futbol (FIFA) del 2006.
HAPPENING
SPENCER TUNICK
BIOGRAFIA:
Spencer Tunick
(Middletown, Condado de Orange (Nueva York), 1 de enero de 1967) es un
controvertido fotógrafo estadounidense de origen judío cuya especialidad es
fotografiar masas de personas desnudas en disposición artística. Obtuvo una
titulación en Ciencias por el Emerson College en 1988 y ha recorrido Europa y
América en pro de su arte escénico.
OBRA:
JOHN CAGE
BIOGRAFIA:
(Los Ángeles, 1912 -
Nueva York, 1992) Compositor estadounidense. Tambien poeta y ensayista, se le
sitúa dentro de la corriente vanguardista norteamericana de la segunda mitad
del siglo XX, influyente tanto en las tendencias experimentales contemporáneas
de Estados Unidos como de Hispanoamérica.
OBRA:
INSTALACIONES
BARBARA
KRUGER
BIOGRAFIA:
Barbara
Kruger es una artista conceptual estadounidense. Gran parte de su trabajo
consiste en fotografías en blanco y negro cubiertas de un pie de foto
declarativo, de letras blancas sobre rojo con tipografía Futura Bold Oblique.
Las frases en sus obras a menudo incluyen el uso de pronombres en inglés como
"you", "your", "I", "we", y
"they".
OBRA:
RICHARD LONG
BIOGRAFIA:
Richard Long CBE (Bristol, 2 de junio
de 1945) es un escultor, fotógrafo y pintor inglés, uno de los artistas de land
art británicos más conocidos.
Long
es el único artista que ha sido seleccionado para el Premio Turner en cuatro
ocasiones, y tiene fama de haber rechazado el premio en 1984. Fue nominado en
1984, 1987, 1988 y luego ganó el premio en 1989 por la obra White Water Line.1
En la actualidad vive y trabaja en Bristol.
OBRA:
PAÚL JÁUREGUI
BIOGRAFIA:
Este artista plástico, radicado en
Quito, nos habla de su impecable trabajo, comprometido con la ecología y el ser
humano.
e
define a sí mismo como, “apasionado, instintivo y comprometido”. Y a su pintura
dentro de, “…una línea expresionista muy aventurera…”. Paúl es un pintor
autodidacta. “El arte no ha sido mi profesión sino la gran excusa para profesar
mi vida”.
Concienciando
a través del arte
Su
obra refleja su historia, sus experiencias y ahora una intención de sanación
masiva. “Me encantaría desarrollar una plataforma de sanación emocional y
prevención de adicciones a través de mi arte, experiencia e innovación”,
explica. La obra de este reconocido artista a nivel nacional e internacional no
es ajena a la creación sin límites, hace algunos años llegó su proyecto “Ranas
Sanar”, en el que tomaba a este pequeño animal como el hilo conductor de una
historia de conservación, ecología y evolución, al ser uno de los animales en
peligro de extinción. Animales que, según expertos en el área, poseen la clave
para la curación y el equilibrio del planeta.
En
el 2008 finalmente este proyecto fue presentado en el Centro Cultural de la
Universidad Católica con gran éxito. Actualmente, uno de sus objetivos es ver a
esta instalación de arte educativo viajar por el mundo. Paul ha viajado y
vivido en muchos países, donde ha trabajado y exhibido su obra. En el 2006 tuvo
la oportunidad de representar al Ecuador en la Bienal de El Cairo.
OBRA:
LAS RANAS
ARTE
OBJETO
MARCEL
DUCHAMP
BIOGRAFIA:
Especialmente
conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en
la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que el citado
movimiento, abominó la sedimentación simbólica en las obras artísticas como
consecuencia del paso del tiempo y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y
lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación
artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad
estricta de formación, preparación o talento.
OBRA:
La fuente, Foto de Alfred Stieglitz,
tomada después de la exposición de 1917.
GUIDO VILLAVERDE
BIOGRAFIA:
Argentino, nacido en 1980, con actual
residencia en Santa Teresa, Costa Rica. Estudió diseño gráfico y fotografía.
Recibió el premio DARA (Decoradores Argentinos Asociados) y participó en la
muestra Fontenla Design.
Motivado por la
práctica de snowboard y surf viajó recorriendo la Argentina, Brasil, Perú,
Ecuador, México, Estados Unidos, España e India. En el 2005 fue fotógrafo del
Diario La Nación y trabajó para Burton Snowboard Argentina.
Entre sus fotos se
destacan “Pez Koi”, imagen que refleja gotas ingrávidas y texturas que se
funden en un mundo de fantasía, ”Capitán Martín” , imagen de bajada veloz por
el imponente cerro Martín de Mendoza, Argentina.
Guido Villaverde, 2008, "Alma
vegetal", silla-maceta para bonsai.
ARTISTA NACIONAL:
PAMELA HURTADO
BIOGRAFIA:
Durante los catorce años que
comenta tener en las artes plásticas, la artista guayaquileña Pamela Hurtado
Wedler asegura que su temática principal y constante ha sido la mujer. “Mi
trabajo es una denuncia social contra quienes no respetan ni valoran la
importancia que tiene el género femenino. Hay mujeres que son amas de casa o
empleadas domésticas y con el bajo sueldo que ganan o el poco amor que reciben
de su familia es una forma de denigrarlas”, señala la pintora.
La exposición que
presenta ahora Hurtado se denomina En mi jardín “y más allá de que el nombre
pueda referir a algunos cuadros que muestran las diversas clases de orquídeas
–flor que le gusta a ella– también sintetiza algunas partes de mi vida, lo que
he cosechado en mi trayectoria”.
‘Conejo en el
bosque’, objeto esculturado con canicas, hojas y madera, de la artista Pamela
Hurtado.
me sirvio mucho la informacion
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